| 会場：東京都美術館 | 会期：1/27（火）〜4/12（日） |
スウェーデン絵画の名品が一堂に会する展覧会
ヨーロッパ北部、スカンディナヴィア半島に位置する国スウェーデン。
同国では、若い世代の芸術家たちが1880年頃からフランスで学び始め、人間や自然をありのままに表現するレアリスム（写実主義）に傾倒していく。彼らはやがて故郷へ帰ると、自国のアイデンティティを示すべくスウェーデンらしい芸術の創造を目指し、自然や身近な人々、あるいは日常にひそむ輝きを、親密で情緒あふれる表現で描き出した。
この展覧会は、近年世界的に注目を集める、スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介するもの。スウェーデン国立美術館の全面協力のもと、19世紀末から20世紀にかけてのスウェーデンで生み出された魅力的な絵画を通して、自然と共に豊かに生きる北欧ならではの感性に迫る好機となるだろう。
なお、この「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」は東京都美術館開館100周年記念展の第一弾。
日本初の公立美術館である同館は、1926年の開館以来、芸術家たちの作品発表の場、世界や日本の名品と出会う場、そしてアートを通して人々が出会う場を提供してきた。開館から100年となる節目の年を記念して、2026年には「世界をひらく アートのとびら」を合言葉に、特別展や企画展のほか、アーカイブズ資料展示やシンポジウムなど、さまざまな開館100周年記念事業が展開される。
カール・ラーション《カードゲームの支度》 1901年 油彩、カンヴァス
スウェーデン国立美術館蔵
Photo: Anna Danielsson / Nationalmuseum
展覧会のみどころ
1. 100％スウェーデン！
展示作品は全てスウェーデン人作家によるもの。スウェーデンならではの厳しくも豊かな自然や、日常へのあたたかなまなざしが作品に表現されている。「自然」「光」「日常のかがやき」をキーワードに、現代のスウェーデンを象徴するウェルビーイングな暮らしのルーツを作品の中に感じることができる展覧会だ。
2. 新たな表現を切り拓いた芸術家たちのまなざし
19世紀後半、自国スウェーデンのアイデンティティを示す画題と、その表現にふさわしい方法を模索したスウェーデンの画家たち。彼らはフランスで学んだレアリスムや自然主義から離れ、自身の感情や叙情的な雰囲気を重視する独自の表現方法を築き上げていった。この展覧会では、スウェーデン美術の黄金期とされる1880年代から1915年にかけての作品が主に紹介される。
3. 近年世界的に注目を集める、スウェーデン絵画に特化した展覧会
近年、スウェーデン国外でもフランスやアメリカで大規模な展覧会が開催されるなど、スウェーデン絵画は世界的に注目を集めている。スウェーデン国立美術館の全面協力のもと、同国の国民的画家カール・ラーション、劇作家としても知られるアウグスト・ストリンドバリをはじめ、スウェーデン絵画の名品が一堂に会すこの展覧会。質・量ともに充実したコレクションを通して、北欧美術の新たな魅力を紹介するまたとない機会になるはずだ。
ニルス・クルーゲル《夜の訪れ》 1904年 油彩、カンヴァス
スウェーデン国立美術館蔵
Photo: Nationalmuseum
展示構成
第1章 スウェーデン近代絵画の夜明け
スウェーデンでは、北欧諸国の中では早い時期にあたる1735年に王立素描美術アカデミーが創立され、1768年には王立美術アカデミーに改称。フランスにならった伝統的な美術教育がおこなわれていた。
19世紀半ばになると、風景画制作において先進的であったイタリアやドイツへ赴く画家たちが現れる。
とりわけドイツのデュッセルドルフでは、美術アカデミーにおいて風景画の特別授業が実施され、ロマン主義的な荒々しくも崇高な自然の姿を描く画風が好まれた。1850年にストックホルムでその一派を紹介する展覧会が開催されたことも一つの契機となり、スウェーデンをはじめとする北欧出身の多くの芸術家たちがこの地に心ひかれた。
一方で、少しずつ確実に、スウェーデンという自国を見つめる目が生まれていたことも事実であった。
エードヴァッド・バリ《夏の風景》 1873年 油彩、カンヴァス
スウェーデン国立美術館蔵
Photo: Nationalmuseum
第2章 パリをめざして ― フランス近代絵画との出合い
1880年代にスウェーデン美術は劇的な変化を遂げる。
王立美術アカデミーの時代遅れの教育法に不満を抱いていた若い世代の芸術家たちは、新しい表現や価値観、そして専門的な指導を受ける機会を求めて、フランスのパリへと向かった。当時のパリでは、伝統に反旗を翻す印象派などの新しい表現が広まりつつあったが、スウェーデンの芸術家たちが特に魅了されたのが、人間や自然のありのままの姿を見つめ、確かな描写力で伝えるレアリスムや自然主義的な表現だった。
とりわけフランスの画家ジュール・バスティアン=ルパージュを手本としたスウェーデンの画家たちは、素朴で情緒あふれるその手法を貪欲に吸収し、都市に生きる人々や労働者、目の前に広がる光景をみずみずしく明るい光の下に描き出した。
アーンシュト・ヨーセフソン《少年と手押し車》 1880年 油彩、板
スウェーデン国立美術館蔵
Photo: Nationalmuseum
第3章 グレ=シュル=ロワンの芸術家村
19世紀の絵画芸術におけるリアリズムを実践する方法のひとつに、戸外での制作があった。
バルビゾンに集い戸外制作を実践していたコローやミレーにならい、フランスのいくつかの地域には北欧の芸術家たちのコロニー（共同体）が形成された。中でも1880年代前半、スウェーデン出身の芸術家たちが拠点としたのは、パリの南東約70キロに位置するグレ=シュル=ロワンである。
この村にはスウェーデンの画家だけではなく、各国からも芸術家が集まり、のちに日本人画家の浅井忠や黒田清輝も滞在した。スウェーデンの画家たちは夏のあいだこの素朴で穏やかな田舎町に身を置き、田園生活を送りながら牧歌的な情景を淡く透明感のある色彩で描いた。
ブリューノ・リリエフォッシュ《カケス》 1886年 油彩、カンヴァス
スウェーデン国立美術館蔵
Photo: Cecilia Heisser / Nationalmuseum
第4章 日常のかがやき ― “スウェーデンらしい”暮らしの中で
1880年代の終わり頃になると、フランスで制作していた多くのスウェーデンの芸術家たちは、それぞれの故郷に戻っていった。その一因として、都会の喧騒に疲れ、郷愁の念が高まったことが挙げられる。
しかし、最大の理由は、フランスでの経験によって芸術家たちの心に、“スウェーデンらしい” 新たな芸術を作り出したいという希望が芽生えたことにあるだろう。
彼らはスウェーデンに戻ると、自らのリアルにほかならないスウェーデンの日常の暮らしや身近な人の姿にまなざしを向け、その飾らない様子を親しみやすい表現で描いた。
また、近代化の影で失われつつある、スウェーデンの伝統的な民俗文化を主題とする芸術家も現れた。
アンデシュ・ソーン《故郷の調べ》 1920年 油彩、カンヴァス
スウェーデン国立美術館蔵
Photo: Viktor Fordell / Nationalmuseum
第5章 現実のかなたへ ― 見えない世界を描く
フランスから帰国したスウェーデンの画家たちの中には、目の前の事物を客観的に描写することよりも、自身の感情や気分を表現することに次第に関心を寄せるようになった者たちもいた。
こうした動きは、近代化とともに発展した科学や合理主義への反動と見ることができ、同時代のヨーロッパ各地で展開された象徴主義の流れとも呼応している。
彼らは絵画の主題として、自国スウェーデンにまつわる宗教や文学、歴史、寓話などを取り上げ、目に見えない内面的な世界を象徴的に示そうとした。
風景画においても、画家自身の主観やスピリチュアルな雰囲気を醸し出すような表現が生み出された。
アウグスト・ストリンドバリ《ワンダーランド》 1894年 油彩、厚紙
スウェーデン国立美術館蔵
Photo: Erik Cornelius / Nationalmuseum
第6章 自然とともに ― 新たなスウェーデン絵画の創造
1890年代から世紀転換期にかけて、スウェーデンの風景画は大きな変化を迎えた。
かつては「描くべきもののない国」とさえ言われたスウェーデンだったが、森林や湖、未開の原野や山岳地帯といったスウェーデンならではの自然が芸術家たちによって「発見」され、それらを描くにふさわしい表現方法がさまざまに模索された。
たとえば、カール・ノードシュトゥルム、ニルス・クルーゲル、リッカッド・バリは、スウェーデン西海岸の町ヴァールバリを舞台に、海岸線や内陸の平原を題材とし、ポール・ゴーガンの作品に示唆を得て、自然の外観と構図そして自身の感覚を統合する独自の表現方法を追求した。
そうした表現方法の中で、スウェーデン絵画の真骨頂といえるのが、夕暮れや夜明けの淡く繊細な光の表現である。
彼らの作品からは1880年代の作品に見られた明るく輝く日の光は消え去り、代わりに北欧の夏の夜に特有の、長い時間続く薄明の光が叙情をたたえてスウェーデンの豊かな自然の風景を照らし出すようになった。
グスタヴ・フィエースタード《冬の月明かり》 1895年 油彩、カンヴァス
スウェーデン国立美術館蔵
Photo: Hans Thorwid / Nationalmuseum
スウェーデン国立美術館とは
スウェーデン国立美術館は、1792年に同国の首都ストックホルムに開館した、ヨーロッパで最も歴史のある美術館の一つ。スウェーデン王室のコレクションにルーツを持つ同館の収蔵品は、1500年から1900年までの絵画、彫刻、素描、版画、そして中世初期から現代に至る工芸、デザイン、肖像画を含む。現在、美術館が入る建物は1866年に竣工。階段壁面のフレスコ装飾は、この展覧会の出品作家であるスウェーデンの国民的画家カール・ラーションが手掛けたものだ。
ニルス・ブロメール《草原の妖精たち》 1850年 油彩、カンヴァス
スウェーデン国立美術館蔵
Photo: Cecilia Heisser / Nationalmuseum
[information]
東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき
・会期 1月27日（火）～４月12日（日）
・会場 東京都美術館 企画展示室
・住所 東京都台東区上野公園8-36
・時間 9:30～17:30（金曜日は20:00まで） ※入室は閉室の30分前まで
・休室日 月曜日（ただし2月23日は開室）、2月24日（火）
・観覧料 一般2,300円（2,100円）、大学生・専門学校生1,300円（1,100円）、65歳以上1,600円（1,400円）、18歳以下・高校生以下は無料
※（ ）内は前売料金。前売券は1月26日（月）までの販売（予定）
※毎月第3土曜日・翌日曜日は家族ふれあいの日により、18歳未満の子を同伴する保護者（都内在住、2名まで）は一般通常料金の半額（住所のわかるものを提示）／日時指定予約不要、販売は東京都美術館チケットカウンターのみ
※身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方とその付添いの方（1名まで）は無料
※1月27日（火）〜2月20日（金）までの平日のみ、大学・専門学校生は無料
⚫︎18歳以下、高校生、大学・専門学校生、65歳以上の方、各種手帳をお持ちの方は、いずれも証明できるものの提示が必要
・TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル）
・URL 展覧会公式サイト https://swedishpainting2026.jp
この展覧会は、山口県立美術館（4月28日～6月21日）、愛知県美術館（7月9日～10月4日）に巡回予定