美術作品には、アーティストがそれを完成させた瞬間に生命が吹き込まれます。つまり作品は生き物と同じく、アーティストによって1点ずつに生命が与えられるものであり、その生命は何らかの目的や使命を持っています。この「QUATTRO VITE（4つの命）」では、それぞれのアーティストによる作品4点の「命」に光を当て、イタリアの美術評論家パスクアーレ・ディ・マッテオ氏が各作品の魅力について解説します。
ひとつゆは、強い精神性を芸術表現に結びつける日本のアーティストである。
このアーティストの特徴は、自然の世界や大地の生命エネルギー、すなわちスピリチュアルな次元と強く結びついた独特のスタイルにある。ひとつゆの芸術にはさまざまな精神が込められている。特に私が感じるのは、神道など日本の伝統。彼女の筆から生まれるひらめき、調和、軽やかさを私は高く評価したい。その手は、自身の心や魂の言葉だけではなく、より高次の精神的な力に導かれているのだろう。
彼女の作品は、直感的な無意識のプロセスから生まれるのだと私は思う。意図的に線を引くことはほとんどない。「何か大きな力に突き動かされて作品を作っている」という本人の言葉からも、それが分かる。すでに線は、紙の上に存在しているのかもしれない。高次の力がどこに線を見つけ、どのように書くべきかを示唆してくれているかのようだ。この瞑想的で自発的なアプローチの結果として生まれるのは、普遍的なテーマを探求する作品。そこには、神聖さ、霊性、生命力、人間と環境との相互関係、さらに生きることの物質的側面と精神的側面との関係などが含まれている。
作品のタイトルは、完成後に付けられる。それは、幸運にもひとつゆ作品を鑑賞する栄誉に浴した人々を、深い思索へといざなう暗号だ。世界や宇宙、生命の秘密を読み解くために、このアーティストが採用した。
VITA-1
そこにたつ
墨、塩/和紙 215.0×140.0cm 2023
和紙に墨と塩が使われたこの作品は、鹿児島県にある猿ヶ城渓谷の自然の中で書かれた。作家自身が住むこの地球との深いつながりから生まれたものであり、大地や植物、動物に語りかけることができそうだ。川面を渡る風や静かなせせらぎも、彼女と交信しているように感じられる。
創作のプロセスは、何らかの儀式に深く根ざしているのかもしれない。川から水を汲み上げ、清めの塩を加えて作られた墨が、物質と精神の結びつきを強調している。さらに自発的な筆の動きは力強さと繊細さを併せ持っており、その場所の聖性を呼び起こしてくれる。
構図は、余白という日本の美的概念を想起させる。疎密の調和が取れたこの作品の独自性は、鑑賞者の視線を誘導する構造によって特徴づけられているのだ。濃密な中央部から外側へ向かって変化していく墨は、霊的な存在の手足が形成されているかのような状態を思わせる。墨の流動性と白い和紙とのコントラストによって、作品には触覚的な次元が与えられた。さらに、鮮やかさの感覚と動きを引き出す効果も生じている。
上部には、風に揺れるリボンのようなものが描かれている。私はこれを、思考や概念が身体に届く、あるいは身体から空間へと伝えられることのメタファーであると捉えた。下部にはいくつもの点が見えるが、こちらは、新たな芽吹きを待つ種のように思える。
VITA-2
無題
墨/和紙 165.0×145.0cm 2022
和紙に墨で描かれたこの作品は、破壊的なまでの創造的エネルギーの爆発を反映している。アーティスト本人によると、「無意識に筆を動かして書いた」作品らしい。どのようにして書いたかは思い出せなくとも、墨の飛沫が飛んだ瞬間は鮮明に覚えているようだ。和紙上に渦巻く墨や飛沫を観察した結果、表現されているのは、エネルギーと生きる力に満ちた生命の根源的要素であると、私は理解した。
勢いのある筆遣いと飛び散る墨が躍動感を生み出し、制御された混沌を暗示している。それはある種の高揚であり、自分自身と他者に前向きな何かをもたらそうとする旺盛な意欲と努力によって生み出される混沌だ。
『無題』の構図は直感的であり、観る者を捉え、芸術的創造が持つはかなさや制御不可能な性質について深く考えさせるだろう。このように紙に何かを書くという行為は、人間の人生の本質と意味を深く分析するメタファーとなる。墨のれと紙の余白部分の相互作用は特に重要で、存在と不在、空虚と充満による視覚的なダンスを想起させるものだ。
VITA-3
みなもと
墨/和紙 150.0×145.0cm 2022
他の作品と同じく和紙と墨が使われたこの作品は、ひとつゆのスピリチュアルな世界観や、物質と精神のバランス、肉体と魂のバランスを象徴するものである。
それは、構図に注目することではっきりと認識できるはずだ。円を描くような線は、まるで保護的な繭、生命が生まれ出る子宮を形成しているように私には思えた。川や木の根のような自然の形を暗示する、揺れ動く有機的な線からは、豊穣と創造を暗示する強い女性的象徴性も感じられる。
シンボルに富んだこの作品の根底には、記号論的な側面があるのだろう。中央部では、二つの閉じた形が交差する。かすかであいまいな状態や力感あふれる強烈な状態へと変化する線は、人生における誕生から成熟までの諸段階を表しているようだ。
VITA-4
なみ
墨/和紙 145.0×180.0cm 2022
作品の本質を理解できるよう、流動的に構成されたこの『なみ』という作品は、多角的な視点から鑑賞者を引きつける。うねる線とダイナミックな動きは、まさに海の波を連想させるが、同時に自然の移ろいやすさや人生の変化をも感じさせるものだ。
例えば天地を逆にするなど、見方を変えれば、この作品の捉え方は視覚的にも概念的にも変化する。視覚の中心をあえて設定していないためか、様式化された波の絶え間ない動きが暗示された墨は、生命の循環的な性質を示していると、私は感じた。
墨による筆致には深みがあり、和紙の質感は作品と自然的要素との一体感を増幅させる。波から生じた飛沫は、もはや一つの生涯を終えたかのようだ。しかしその後は、水中へと戻ることで新しい命を得て、大きく強く成長し、再び波を形成する。そしてまた勢いのある飛沫が生まれるのだ。
ひとつゆの芸術は、墨と和紙という日本の伝統的な素材と、精神性や概念の深い探究を融合させる能力を備えている。それは、人間の生について語る、哲学的で詩的な旅なのだ。
それぞれの作品は、時間と空間を超越したエネルギーとシンボルの小宇宙を表している。それらは、鑑賞者を自然や聖なるものの本質との静かな対話へといざない、生きることの真の価値を深く分析するよう導くだろう。
評：パスクアーレ・ディ・マッテオ氏
［Profile］
ひとつゆ Hitotsuyu
書を通じ万物の本質を「視覚化」する表現師、書道家。 筆跡から心理や本質を説く筆跡心理学者。 書道を通じ、心（真）の教育を目指す『書心塾』を開塾。 全国で企業・経営者向けに講演会、セミナー、ワークショップ等を開講。著名人・芸能人含め5,000名以上を指導。 東京書道教育会正師範/筆跡アドバイザーマスター/心理カウンセラー