美術作品には、アーティストがそれを完成させた瞬間に生命が吹き込まれます。つまり作品は生き物と同じく、アーティストによって1点ずつに生命が与えられるものであり、その生命は何らかの目的や使命を持っています。この「QUATTRO VITE（4つの命）」では、それぞれのアーティストによる作品4点の「命」に光を当て、イタリアの美術評論家パスクアーレ・ディ・マッテオ氏が各作品の魅力について解説します。
室澪の芸術の特徴は、日本の伝統的な要素と、現代の風俗画とも呼べるマンガやイラストを思わせる鮮やかな視覚言語とを融合させる能力にある。彼女は詩情あふれるその作品によって、時の流れや自然、人間のさまざまな感情の葛藤といった普遍的なテーマを探求している。彼女の芸術的アプローチは、即興性と独創的な表現を重視すること。他の芸術家を模倣することなどあり得ない。
掲出作4点のうち、1976年と1985年に描かれた2点では和紙を支持体として顔彩や水彩絵具が使われている。一方、2010年代の作品2点は、キャンバスにアクリル絵具で描かれたものだ。こうしてさまざまな技法に取り組むことで、室は伝統と革新のバランスを保った上で、日本美術ならではの様式美を維持しつつ、より現代的なアプローチを追求している。
彼女の作品で特に目を引く点が二つある。一つは複雑な感情や物語を伝える象徴的な色遣いであり、もう一つが独特な構図。それは、形や色を注意深く観察してその意味を理解するよう鑑賞者を促すのだ。
室の芸術表現に繰り返し登場するテーマは、能や歌舞伎などにもつながる説話、移ろいゆく自然、時の流れなど。彼女はそれらを詩的な優雅さと色彩の選択、画面上の動きに対する深い配慮をもって探求している。さらに4点全ての掲出作で絶対的な主人公となっている女性もまた、注目に値するモチーフである。
VITA-1
零の演舞（黎明）
アクリル/キャンバス 60.6×72.7cm 2018
キャンバスにアクリル絵具を使って描かれたこの作品は、夜から朝へと移り変わる黎明の瞬間を捉えたもの。橙色からほとんど赤と呼べるほどの色に変わりつつある空は、壮大で詩的な雰囲気を帯びている。
イタリアに「Rosso di sera, bel tempo si spera」ということわざがある。イタリア人が翌日の天気を占う時によく使う言葉だ。「夕焼けが赤くてきれいだから、明日は晴れるだろう」という意味であるが、「良いことが起こるはずだ」という時にも使われる。空を染め上げる深い赤が構図を支配し、新しい一日へと向かって再生と希望を呼び起こすような作品といえるだろう。
この作品にはさまざまな要素が描かれており、精霊をはじめ宇宙に偏在する全ての慈悲深いものたちを喜ばせる舞を想起させる。弧を描くような白い線は、もしかすると時の流れを象徴しているのかもしれない。画面中央に立って演舞する女性の周囲に広がる瞬間的なエネルギーを際立たせているのは、躍動感のある複雑な色遣いだ。
暖色と寒色のコントラストが画面に深みを加えており、まるで過去と未来の二面性を示しているかのよう。この作品は、再生のメッセージを表現するもの。鑑賞者に、自身の人生とその変化を受け入れる機会について考えるよう促している。
VITA-2
こがらしの詩
顔彩、水彩/和紙 73.0×52.0cm 1976
和紙に顔彩と水彩絵具で描かれたこの作品は、雪の精が持つ、繊細でありながら力強さも感じさせる詩情を表現している。色遣いには細やかな配慮が感じられ、空気の冷たさが伝わってくる色調は、風のそよぎによってのみ破られる静寂を呼び起こす。
筆の動きが伝えるのは、風が吹き荒れている様子。雪の精である女性を除けば、人間が全く存在しない清らかな景色の中で、目には見えないが確かにそこに存在する自然を強調している。嵐の中から現れたこの雪の精は、風と同じ性質を持っているようだ。
支持体を和紙にしたことで、自然の力に直面した時の人間の弱さや、人生のはかなさを強調する感覚が加わった。強さとはかなさは、洗練された女性の特徴といえるかもしれない。
この作品では小さな要素が詳細に描かれている一方で、ほとんど何もない部分も存在する。そんなディテールと空間を巧みに配した室の卓越したバランス感覚が、鑑賞者をこの雪景色に没入させるのだ。
VITA-3
炎（道成寺）
水彩/和紙 73.0×52.0cm 1985
この作品は、室が1980年代に制作していたという「炎シリーズ」の一つ。日本の伝統芸能である能や歌舞伎の題材となった「道成寺の説話（安珍・清姫伝説）」に表現された感情の激しさを捉えた絵画である。
赤や橙といった色による構図が画面全体を支配し、情熱と破壊を同時に表していると私は感じた。火と熱は破壊的な力を感じさせるが、それは、この作品に描かれた物語の主人公である女性が抱く感情のメタファーともいえる。
暖色で構成された炎は、まるで脈打っているかのように動いている。その生命力に満ちあふれた姿から鑑賞者は、中央にいる女性の魂の乱れを感じるだろう。道成寺説話の中心的なテーマは、愛、そして男性の裏切りだという。この作品に見られる光と影のコントラストは、その二つの感情の板ばさみとなった女性が抱える苦悩を想起させる。
いにしえの伝説を、現代の鑑賞者が理解できるような視覚的言語に置き換えるという試みに成功した室澪。そのダイナミックな構図と強烈な視覚的インパクトは、物語を極めて高い芸術的感性で再解釈する彼女の能力を反映するものだ。
VITA-4
悠遠の舞
アクリル/キャンバス 72.7×60.6cm 2017
室はこの作品で、秋の紅葉を時間のメタファーとして描いている。木の葉は風に吹かれ、あるいは川に運ばれて、過去と未来の間を漂っているかのようだ。
画家はキャンバスの上にアクリル絵具の色の層を重ね、時間の次元を表現しようと試みたのだろう。秋を思わせる赤や橙、黄といった暖色が、水の青や女性が着ている着物の紫と混ざり合い、シュルレアリスティックな雰囲気を醸し出している。紫は青と赤で構成される色。人間というものが過去や教育、価値観、歴史、伝統から成り立っているだけではなく、未来や夢、希望、野心からも構成されているという概念を、室はこの紫の着物によって表現したかったのかもしれない。
画面を縦に三分割すると、向かって左が赤、右は青、中央は紫。これは永遠を象徴する構造であるが、舞い落ちる繊細な紅葉と斜め上を向いた女性の顔によって、親密さという要素が加わった。
この作品は、室澪という画家の作風を象徴する優美さと視覚的詩学で表現された、時空を超越した生命の循環についての考察である。
これまで説明してきたように、室澪は過去の技法、歴史、伝統、そして文化を現代世界に織り込む能力を有する画家である。
彼女は常に女性が中心となる意味深い構図を通して、奥深く普遍的なテーマに取り組み、ユニークな視覚的かつ知的な体験を提供する。
過ぎゆく時間や生命の循環というテーマは、作品の主役として登場した女性の存在と強く結びついている。女性が人間の生命そのものであるというコンセプトの中で、室澪の芸術が提案する重要なメタファーとして見事に表現されているのだ。
評：パスクアーレ・ディ・マッテオ氏
［Profile］
室 澪 Mio Muro
1947年生まれ。神奈川県出身。黒崎義介、長瀬宝に師事。SAKURA展 SAKURA芸術大賞、エイズチャリティ美術展特選、日光東照宮奉納美術展覧会「平成」平成芸術大賞及び奉納、ハートアートフェスティバル国際伝統美術博覧会ロサンゼルス市長賞。及び施設寄贈。 無所属