美術作品には、アーティストがそれを完成させた瞬間に生命が吹き込まれます。つまり作品は生き物と同じく、アーティストによって1点ずつに生命が与えられるものであり、その生命は何らかの目的や使命を持っています。この「QUATTRO VITE（4つの命）」では、それぞれのアーティストによる作品4点の「命」に光を当て、イタリアの美術評論家パスクアーレ・ディ・マッテオ氏が各作品の魅力について解説します。
白石宣山は、シンプルさと力強い表現の絶妙なバランスで知られる、水墨画という示唆に富んだ芸術を通して自己を表現する画家だ。
彼の芸術は自然と深く結び付いており、風景を丹念に観察することによって育まれる。全体的な空間を吟味した後で構図を決め、自らが慎重に選んだ紙に表現すべき情景を描くのだ。
白石作品の特徴は、現存する場所の本質を捉える能力にあるようだ。その本質を独自の解釈によって自身の頭の中にあるイメージと融合させ、墨による大胆な筆致と詩情を呼び起こす繊細さによって表現する。
伝統にこだわりながらも、この画家ははかなさ、静寂、感情の起伏といった普遍的なテーマを探求してきた。それらは彼の作品に色濃く現れており、同時に現代生活の諸相に対する哲学的分析の要素ともなっている。
彼の水墨画は長年の研究、思索、実践の成果であり、光と影のコントラストを巧みに用いて絵画としての深みと動きを生み出しているのだ。
VITA-1
墨/画仙紙 136.0×70.0cm 2007
白石は石鎚山を、あたかも生きているかのような存在として描き、雄大で表情豊かな山容と自身との間で絶えず対話を続けている。
思索的な調和が表現された構図が、夢のような雰囲気へといざなう。鑑賞者はまるで何かに導かれるように雄大な風景の中を進み、足場となる場所を求めて雲間から顔を見せる木々の枝を目で追うだろう。それは、堅実さと高い精神性を示す力強く強烈な筆触によって強調されている。
濃墨で表現された山の輪郭は原初的な力強さを呼び起こし、より繊細な淡墨で描かれた霧は、神秘と挑戦の象徴だと私には思える。
高い密度で墨が使われた部分と墨がない空間が、見事な均衡をもって配置されている。こうしたバランス感覚は、この画家が伝えようとするメッセージを最大限に表現するための思索と画面構成を象徴するものだ。
VITA-2
山麓隆寒
墨/画仙紙 130.0×68.0cm 2008
この作品で白石は、墨だけで強烈な寒さを表現するという難題に取り組んでいる。
重苦しさが漂う画面全体。その原因は、力強さにつながる濃墨が、遠景に断続的に見られる淡墨を際立たせているからだ。まるで静寂に支配されたような雰囲気を醸し出している。
濃墨を含んだが刷毛使われた最後の大胆な一筆は、画面全体を締めるという意味で特に重要だ。それが構図の焦点に作用して、道の最初の部分にある形あるものや既に知られているものと、画面の底に表現された神秘や多くの曖昧さに満ちた幽玄な要素との、ダイナミックなコントラストを生み出している。
一見シンプルに見えるこの構図は、実際には均衡と細部との巧みな表現であり、作品の表面を超えた感情的な深みを暗示するものだ。
この作品において、仮に白石が遠景の暗い色調の塊を拡大し、そこに魅力と無常にあふれた神秘性を生み出していたとすれば、作品はより印象的なものになっていただろう。
VITA-3
朝霧
墨、顔彩/二双紙 60.6×72.7cm 2010
掲出作4点の中でこの作品にだけは、墨に加えて顔彩が使用された。白石の技術的な多様性、色彩面での多様性を示すものだといえる。彼は霧が立ち込める朝から放たれる静かな美しさを繊細に捉え、夢のような情景として描き出した。
点在する家々の細部は、この画家の視覚的な記憶から生まれたものであり、自身のスタイルに合わせて描きたい場面を構築する心の過程を表すようなものだ。描かれた建物は、この絵の物語に親密さと詩情を添えている。
白で繊細に表現された霧は、まるで構図全体を包み込むかのようだ。白石は視覚的にも感情的にも個別の要素を結び付け、この水墨画に驚くべきスタイルの一貫性を与えた。
記憶と技術を組み合わせるというこの画家の能力によって、深い感情的緊張感に満ちあふれた情景を表現するという点で際立った作品である。
VITA-4
瑞雪
墨/二双紙 60.6×72.7cm 2009
白石が好む雪景色が、この作品に最もよく表れているのではないだろうか。彼は「最初の濃い墨色の一筆は、川の部分に入れた」と語っているが、それはまるで他のあらゆる要素を支える土台を築く作業のようだ。この工夫によって、鑑賞者の視線を誘導する焦点を作り出すことに成功している。
雪の白と黒い墨とのコントラストは、作品のテーマである自然な静けさを超越した視覚的エネルギーを生み出し、白石の表現における最大の特徴となっている。事実ここでは、綿密に計算されたミニマリズムを通して、雪や霜の純粋性を呼び起こす彼の能力が発揮された。また、墨を自在に使うことによって、感情の複雑さを表現することもできるのだ。
黒と白の関係によって与えられる視覚的効果からも、哲学的観点からも、雪で表現された白は墨にとっての理想的なコントラストを成している。
黒は冷静や内省を示すと同時に、神秘性や曖昧さを表す。一方、白はエネルギーや変化、未来を表現すると同時にまぶしさや、眠ることすら許さない光をも意味している。しかし、水墨画における黒と白は、その二つの間に他の全ての色彩を持つ基本的な色だ。その意味では、画家が思索を巡らせる自然の情景の中に宇宙全体を包み込めるような強い隠喩となっている。
白石宣山の作品は、伝統に敬意を表すものであると同時に、墨と芸術的表現の可能性を洗練された手法で追求するものともいえる。
この画家の研究には注目すべきである。彼は、自然についての真の学者とも呼べる存在であり、生涯にわたって情報を集め、記録を残し、風景の断片や詳細を残してきた。一般の人々にとっては、ごく普通、あるいは平凡にさえ見える風景であっても、この画家は、いつかそれらが役立つ日が来ると理解していた。そして他の風景の中に、それらを組み込むべき場所を見出したのである。
彼の芸術は、人間と自然の関係についての、また目に見えるものと知覚されるものについての深い考察を促す。ついには思索を美的体験へと変え、完成と進化をもたらすことができるのだ。
評：パスクアーレ・ディ・マッテオ氏
［Profile］
白石 宣山 Senzan Shiraishi
1937年生まれ。愛媛県出身。広島大学卒業。薦田義山に師事。日中水墨画合同展にて2002年経済産業大臣賞、2004年日中水墨大賞、2007年総務大臣賞、2009年文部科学大臣賞受賞。山東省中国国際旅行社の顧問を引き受け、公私にわたり日中文化交流に尽力。水墨画宣山会主宰／元・日中水墨交流協会理事長