| 会場：東京ステーションギャラリー | 会期：4/5（土）〜6/15（日） |
B1ポスター
フィンランドのモダンデザイン界で圧倒的な存在感を放つ
タピオ・ヴィルカラの日本初となる大規模個展
2025年4月5日（土）から6月15日（日）まで、東京ステーションギャラリーでは「タピオ・ヴィルカラ 世界の果て」展が開催される。フィンランドのアーティスト、タピオ・ヴィルカラの日本初となる大規模個展だ。
この展覧会では、「ウルティマ・ツーレ」に代表されるガラスのプロダクトをはじめ、木の彫刻やオブジェなど約300点を展示。常に自然に向き合い続け、その躍動や神秘にインスピレーションを受けたヴィルカラの世界に浸ってもらえるだろう。
《カンタレッリ》 1946年 Collection Kakkonen. © Rauno Träskelin
© KUVASTO, Helsinki & JASPAR, Tokyo, 2024 C4780
フィンランドのモダンデザイン界で圧倒的な存在感を放つタピオ・ヴィルカラ（1915-1985）。1940年代後半から1950年代にかけて、イッタラ社のデザインコンペ優勝やミラノ・トリエンナーレのグランプリ受賞によってヴィルカラは一気に脚光を浴びた。デザインのフィールドはガラスのほかに磁器、銀食器、宝飾品、照明、家具、グラフィック、空間まで広く及ぶ。数多くのドローイングやプロトタイプを重ね、あらゆる素材に向き合い、触覚と視覚を鋭く働かせて生みだす洗練されたフォルムは、ヴィルカラ作品の見どころである。
セラミック・アーティストの妻ルート・ブリュック同様、ヴィルカラはラップランドの静寂をこよなく愛し、生命の神秘や大自然の躍動から得た着想は、「ウルティマ・ツーレ」（ラテン語で「世界の最北」を表す言葉）をはじめとする名作を誕生させた。また、神話をモチーフにしたガラスのオブジェや、自ら開発した積層合板「リズミック・プライウッド」を用いたオブジェ、土や風すら味方につけるランドスケープアートには、プロダクト・デザイナーとは異なる表現者の顔をのぞかせる。
この展覧会では、エスポー近代美術館、タピオ・ヴィルカラ ルート・ブリュック財団およびコレクション・カッコネンから厳選したプロダクトやオブジェ約300点に加え、写真やドローイング（複写）が展示される。デザイナー、彫刻家、造形作家としての、繊細にしてダイナミックなヴィルカラの魅力に触れてほしい。
タピオ・ヴィルカラ／Tapio Wirkkala（1915-1985）
1915年6月2日、フィンランド南部の港町ハンコに生まれ、幼少期をヘルシンキで過ごす。1936年、美術工芸中央学校卒業後、広告デザイナーとして働く。1945年、アラビア製陶所美術部門のセラミック・アーティスト、ルート・ブリュック（1916-1999）と結婚。1946年、イッタラ社のデザインコンペ優勝を機に同社のデザイナーに起用され、約40年にわたり第一線で活躍した。1951年のミラノ・トリエンナーレでガラス作品《カンタレッリ》と会場デザインでグランプリを受賞。1966年、デザイン事務所「デザイン・タピオ・ヴィルカラ」を設立。ヴェネチアン・ガラスの工房ヴェニーニやドイツの磁器製造会社ローゼンタール社とのコラボレーションワーク、フィンランド紙幣、フィンランド航空の機内用食器、「フィンランディア」ウォッカボトルなどのデザインも手がける。1985年5月19日、ヘルシンキで69歳の生涯を閉じた。カイ・フランク、ティモ・サルパネヴァと並ぶフィンランドデザインの三巨匠と称される。2003年、タピオ・ヴィルカラ ルート・ブリュック財団が設立され、エスポー近代美術館に多くの作品が寄託されている。2025年はヴィルカラの生誕110年／没後40年にあたる。
タピオ・ヴィルカラ、1980年代 © Maaria Wirkkala. Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Collection / EMMA – Espoo Museum of Modern Art
© KUVASTO, Helsinki & JASPAR, Tokyo, 2024 C4780
展覧会の構成
第1章 ヴィルカラへの扉
ヘルシンキのオフィスにあった愛用品や、セラミック・アーティストの妻ルート・ブリュックの作品を交え、ヴィルカラのデザインの現場へと案内する。
第2章 プロダクトのすべて
ガラスや磁器のテーブルウェア、シルバーやステンレスのカトラリー、商品のボトルやパッケージ、機内用のプラスチック製食器、照明や家具、ゴールドのアクセサリー、紙幣やグラフィックに至るまで、ヴィルカラは異なる言語を巧みに操るかのように、あらゆる素材であらゆるものを手がけた。この章では、約200点の作品を一堂に並べて、プロダクト・デザイナーとしての彼の仕事を振り返る。
《リーフ・ディッシュ》 1950年代 Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Collection /
EMMA – Espoo Museum of Modern Art. © Ari Karttunen / EMMA
© KUVASTO, Helsinki & JASPAR, Tokyo, 2024 C4780
第3章 静寂に耳を澄ます
1960年代、ヴィルカラはフィンランドの最北地ラップランドのイナリにあった小屋を手に入れ、ここで心身を休めながら仕事に向き合った。静寂と孤独の中で研ぎ澄まされた感覚は、重要な作品の誕生にもつながった。この章では、その小屋に見立てた空間に愛用の道具や写真を展示する。
第4章 造形の園
神話性を帯びたガラスのオブジェや、積層合板の木目を活かした有機的な造形、そして金属や木による鳥の像には、プロダクトとは異なるヴィルカラの自由な表現や制作姿勢が見られる。ここでは、繊細にしてダイナミックなフォルムの競演を鑑賞できるはずだ。
《スオクルッパ》 1976年 Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Collection /
EMMA – Espoo Museum of Modern Art. © Ari Karttunen / EMMA
© KUVASTO, Helsinki & JASPAR, Tokyo, 2024 C4780
第5章 ヴェネチアの色
ガラス制作の長い歴史をもつヴェネチアのムラーノ島において、ヴィルカラは1960年代半ば以降、ガラス工房ヴェニーニの職人らと協働制作をおこなった。第5章では、ガラス本来の透明性を活かすことが多いヴィルカラが、ヴェネチアン・ガラス最大の魅力である多彩な色をふんだんに採り入れた作品を紹介する。
《ボッレ》 1967年 Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Collection /
EMMA – Espoo Museum of Modern Art. © Ari Karttunen / EMMA
© KUVASTO, Helsinki & JASPAR, Tokyo, 2024 C4780
第6章 世界の果てへ
ヴィルカラが多くの時間を過ごしたラップランドで、溶け落ちる氷に着想を得て生みだしたのが「ウルティマ・ツーレ」。ラテン語で「世界の最北」を意味するが、ヴィルカラがここで経験したのは生命の神秘や自然の躍動だった。「ウルティマ・ツーレ」シリーズのガラスのインスタレーションと、全長9メートルに及ぶ同名の木彫レリーフのデジタル再現によって、彼が追い求めた世界の視覚化を試みる。
《ウルティマ・ツーレ（ドリンキング・グラスのセット）》1968年 Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Collection /
EMMA – Espoo Museum of Modern Art. © Ari Karttunen / EMMA
© KUVASTO, Helsinki & JASPAR, Tokyo, 2024 C4780
[information]
タピオ・ヴィルカラ 世界の果て
・会期 4月5日（土）〜6月15日（日）
・会場 東京ステーションギャラリー
・住所 東京都千代田区丸の内1-9-1（JR東京駅 丸の内北口 改札前）
・時間 10:00～18:00（金曜日は20:00まで） ※入館は閉館30分前まで
・休館日 月曜日（ただし5月5日、6月9日は開館）
・入館料 一般1,500円、大高生1,300円、中学生以下無料
※障がい者手帳等持参の方は200円引き（介添者1名は無料）
※オンラインチケットは www.e-tix.jp/ejrcf_gallery/て購入可
※当日券は東京ステーションギャラリー1階入口でも販売
・TEL 03-3212-2485
・URL https://www.ejrcf.or.jp/gallery/