オルセー美術館所蔵 
印象派―室内をめぐる物語

チケットプレゼント

展覧会メインビジュアル

室内というテーマを通して探る
印象派のもう一つの魅力!!

東京・上野の国立西洋美術館では、10月25日からの約4ヶ月間「オルセー美術館所蔵 印象派―室内をめぐる物語」が開催される。
印象派といえば、移ろう光や大気と共に捉えた戸外の風景がまず思い浮かぶが、彼らの最初のグループ展が開かれたのは、近代化が急速に進む1870年代のパリ。この活気に満ちた大都市や、その近郊における現代生活の情景を好んで画題とした印象派の画家たちは、室内を舞台とする作品も多く手がけた。
特に生粋のパリ市民であったエドガー・ドガは、鋭い人間観察にもとづいた、心理劇の一場面のような室内画に本領を発揮。一方、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、穏やかな光と親密な雰囲気をたたえた室内情景を多数描いた。さらにエドゥアール・マネやクロード・モネ、ギュスターヴ・カイユボットなど、私邸の室内の壁面装飾を目的として制作した画家も少なくない。実は印象派と室内は、思いのほか深い関係を結んでいたのだ。
この展覧会は、「印象派の殿堂」ともいわれるパリ・オルセー美術館所蔵の傑作約70点を中心に、国内外の重要作品も加えたおよそ100点によって、室内をめぐる印象派の画家たちの関心の在ありかや表現上の挑戦をたどるもの。
オルセー美術館の印象派コレクションがこれほどまでの規模で来日するのはおよそ10年ぶり。さらに今回は、若きドガの才気みなぎる代表作『家族の肖像（ベレッリ家）』が日本初公開される。マネ、モネ、ルノワール、ポール・セザンヌらの名品も一堂に会するこの機会に、室内というテーマを通して印象派のもう一つの魅力を堪能してほしい。

エドガー・ドガ《家族の肖像（ベレッリ家）》
1858-1869年　油彩／カンヴァス　201×249.5cm　オルセー美術館、パリ
©photo：C2RMF / Thomas Clot

展覧会のみどころ

1.「室内」をテーマに、「戸外の光」だけではない印象派のもう一つの魅力を紹介

2. 「印象派の殿堂」パリ・オルセー美術館から、日本初公開作品を含む約70点が来日！
マネ、ドガ、モネ、ルノワール、セザンヌらの優品が勢ぞろい
オルセー美術館の印象派コレクションがこの規模で来日するのはおよそ10年ぶり

3. 若き日のドガによる、才気みなぎる代表作『家族の肖像（ベレッリ家）』が日本初公開！

4. 国立西洋美術館やフランス・ジヴェルニーの印象派美術館のほか、国内外に所蔵される重要作品も一堂に展示

展示構成

室内の肖像
19世紀のサロン（官展）や美術市場を席巻した肖像画は、印象派にとっても重要な表現手段となる。彼らにとってこの絵画ジャンルは、人物を日常的な環境の中に描き出し、その人となりや社会的な属性を表す試みでもあった。アトリエを筆頭に、画家や文筆家の創作の場を舞台とする仲間内の肖像画では、交友関係や芸術理念を示唆する道具立てを随所に見ることができる。一方、より公的な肖像画の場合、当世風の衣装や上質な家具調度品の巧みな描写によって、室内はモデルの「良き趣味」や社会的ステータスの表明にうってつけの空間となった。さらに家族を描いた集団肖像画に目を向けると、家庭を満たす親愛の情だけでなく、心理的なドラマまで垣間見ることができるだろう。それらには、子どもを中心に据える近代的な家族観も表れている。時に風俗画との境を曖昧にしながら、同時代の人々を生活空間の中に描くこうした肖像画は、印象派が志向する現代性のテーマに深く関わる絵画ジャンルだったのである。

フレデリック・バジール《バジールのアトリエ、ラ・コンダミンヌ通り》
1870年　油彩／カンヴァス　98×128cm　オルセー美術館、パリ
©GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Gabriel de Carvalho / distributed by AMF

エドゥアール・マネ《エミール・ゾラ》
1868年　油彩／カンヴァス　146×114cm　オルセー美術館、パリ
©GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Adrien Didierjean / distributed by AMF

日常の情景
身の回りの暮らしに画題を求めた印象派の画家たちは、家族や仲間内での奏楽会、あるいは読書、針仕事といった、家庭での楽しみや息抜き、手すさびの情景をしばしば描きとめた。そこでは彼らの人間関係が示されるほか、外界から守られた室内特有のくつろぎや、部屋を満たす音楽を視覚的に喚起させる造形表現が見られる。こうした安逸な家庭表象を主に担ったのは女性たち。なぜなら当時は、公共空間を闊歩する男性とは対照的に、私的な室内が女性の領域とみなされていたからだ。よりいっそう外部から遮閉された室内の最奥部に足を踏み入れたならば、ここでも女性が身繕いをし、あるいは寝台に横たわる姿を目にすることになるだろう。印象派の画家たちは、神話や歴史的なコンテクストをはぎ取った私室を舞台に、ある時には伝統的なヌード表現を手本とし、またある時にはアカデミックな理想化を排して生身の肉体に迫ることで、新しい裸婦表現への挑戦を繰り広げた。

エドゥアール・マネ《ピアノを弾くマネ夫人》
1868年　油彩／カンヴァス　38.5×46.5cm　オルセー美術館、パリ
©GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Tony Querrec / distributed by AMF

ピエール＝オーギュスト・ルノワール《ピアノを弾く少女たち》
1892年　油彩／カンヴァス　116×90cm　オルセー美術館、パリ
©GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

室内の外光と自然
戸外で自然に向き合い、移ろう光や大気を研究した印象派。その自然や光への関心は、彼らがその作品の中で巧妙に戸外の風景や外光を室内に挿入し、時に両者を浸透させていることと無縁ではないだろう。画家たちは室内空間の延長にして周縁にあるバルコニーやテラス、あるいは温室といった、室内（内部）と戸外（外部）のあわいを少なからず絵画の舞台に選んでいる。特にガラス温室は、19世紀に都市部で人気を博し、やがてブルジョワたちの邸宅にも設置されて室内装飾の一部となっていた。技術的に最先端の「インテリア」が温室であるならば、伝統的に自然による室内の装飾を担ってきたものに花々の静物画がある。画家たちは生計を立てるためにも、需要の尽きないこのジャンルに取り組んだ。そして印象派世代を巻き込んで展開したジャポニスムもまた、自然を最大の着想源として、斬新な装飾美術を生み出すことになるのである。

エミール・ガレ　花挿：湖水風景　
1878年頃　ガラス　24×22×14cm　オルセー美術館、パリ
©GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Tony Querrec / distributed by AMF

ポール・セザンヌ《大きなデルフト陶器に生けられたダリア》
1873年頃　油彩／カンヴァス　73×54cm　オルセー美術館、パリ
©GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

印象派の装飾
印象派による室内への自然の取り込みは、壁面装飾として新しい芸術形式を生み出すことになる。それが行き着く先に、モネの「睡蓮」の大画面が四方を取り囲む、瞑想的な空間の創出があるといえるだろう。 19世紀後半には絵画や彫刻を筆頭とした「大芸術」と、それまで下位とみなされていた装飾芸術との区別が大きく揺らぎ、室内装飾に対する画家たちの関心が高まった。印象派の画家たちも例に漏れず、さまざまな経緯や目的のもと、居住者の生活空間に精彩を添える装飾画を制作し、室内装飾用のオブジェを手がけたりする者もいた。世紀の転換期からモネが着手する睡蓮の池をモチーフとした作品群は、やがて水面に覆われた巨大な絵画パネルによって観る者を囲うことで、室内ならではの自然没入を可能にする。室内装飾を介して自然と室内が究極的に浸透し合うことになり、ここで印象派と室内をめぐる物語もまたクライマックスを迎えるのだ。

クロード・モネ《睡蓮》
1916年　油彩／カンヴァス　200.5×201cm　国立西洋美術館（松方コレクション）

ギュスターヴ・カイユボット《ヒナギクの花壇》
1893年頃　油彩／カンヴァス　205×116cm　印象派美術館、ジヴェルニー
©Giverny, musée des impressionnismes / photo: François Doury

オルセー美術館について

オルセー美術館（外観） ©patrice schmidt

オルセー美術館は、その展示環境と15万点を超えるコレクションの双方で、世界有数の美術館。同館は、二月革命によってフランス第二共和政が成立した1848年から、1914年の第一次世界大戦勃発までの間に欧米で創作された、あらゆる形態の芸術作品の研究を使命としている。
19世紀後半を中心とする時代は、工業化、都市化、グローバリゼーションなど、今日の世界にも影響を与え続けている。活気に満ちたこの時代に、パリは芸術の世界における中心となり、自らを「光の都」と定義した。1900年の万国博覧会のために建てられたオルセー駅の巨大な建物は、今から約40年前に美術館へと改装されたが、それはこうした歴史的文脈が形になったものだといえる。
絵画、彫刻、工芸品、デッサン、建築デッサン、写真など数多くの傑作を所蔵するオルセー美術館には、素晴らしいコレクションと多様で意欲的な展覧会プログラムに魅ひかれて、世界中から毎年約400万人が訪れる。その比類なき名声から、日本では「印象派の殿堂」と呼ばれるオルセー美術館。その呼び名がいかにふさわしいものであるかを、この展覧会から感じ取ることができるだろう。

[information]
オルセー美術館所蔵 印象派―室内をめぐる物語
・会期　10月25日（土）〜2026年2月15日（日）
・会場　国立西洋美術館
・住所　東京都台東区上野公園7-7
・時間　9:30～17:30（金・土曜日は20:00まで）
※入場は閉館の30分前まで
・休館日　月曜日、11月4日（火）、11月25日（火）、12月28日（日）〜2026年1月1日（木・祝）、1月13日（火）
※ただし、11月3日（月・祝）、11月24日（月・休）、1月12日（月・祝）、2月9日（月）は開館
・観覧料　当日券：一般2,300円、大学生1,400円、高校生1,000円
前売券：一般2,100円、大学生1,300円、高校生900円
※中学生以下、障害者手帳をお持ちの方とその付添者1名は無料（入館の際に学生証等の年齢の確認できるもの、障害者手帳等をご提示ください）
※大学生及び高校生の方は、入館の際に学生証をご提示ください
※国立美術館キャンパスメンバーズ加盟校の学生・教職員は、本展を学生1,200円、教職員2,100円でご覧いただけます（学生証または教職員証をご提示のうえ会期中、ご来場当日に国立西洋美術館の券売窓口にてお求めください）
※12月12日（金）〜12月26日（金）は高校生無料観覧日（券売窓口にて学生証をご提示ください）
※観覧当日に限り本展の観覧券で常設展もご覧いただけます
※前売券は10月24日（金）までの販売
・TEL　050-5541-8600（ハローダイヤル）
・URL　https://www.orsay2025.jp