| 会場：国立新美術館 | 会期：9/3（水）〜12/8（月） |
国立新美術館と香港M+による初の協働企画。
複数の視点から、日本で生まれた多様な美術表現に光を当てる。
東京・六本木の国立新美術館では、9月3日から12月8日までの会期で、日本のアートシーンを彩った革新的な表現に光を当てる展覧会「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」が開催されている。
昭和が終わり、平成が始まった1989年から2010年までに、日本でどのような美術が生まれ、日本からどのような表現が発信されたのか？ 今回の展覧会は、国内外の50を超えるアーティストによるその実践を検証するものである。冷戦体制が終わり、人やものが行き来するグローバル化の始まりによって、国際的な対話が大いに促進された20年間。国立新美術館と、アジア地域におけるパートナー美術館である香港のM+は、協働キュレーションによって、変化に富んだこの時代を見つめ直す。1980年代初頭以降の国際化の胎動を伝える「プロローグ」。それに続く「イントロダクション」では、日本社会が大きな転機を迎える中で、1989年を転換点として登場した、新しい批評性を持つ表現がクローズアップされる。そして、以降の時代をテーマに基づく章＝三つのレンズを通して見つめていく。レンズ1「過去という亡霊」では戦争、被爆のトラウマ、戦後問題に向き合い続ける探求を、レンズ2「自己と他者と」では自他のまなざしの交換の中でアイデンティティやジェンダー、文化的ヒエラルキーを問う実践を、レンズ3「コミュニティの持つ未来」では、既存のコミュニティとの関わりや新たな関係性の構築に可能性を探るプロジェクトを紹介。国内外のアーティストによる実験的挑戦は、時代や社会の動向を取り込むプリズムとなって、さまざまな問いかけを含んだ作品へと反射されていった。この20年間の日本というプラットフォームを国内外の双方向的視点で捉えながら、複数の歴史と文脈が共存する多元的な美術表現を提示する展覧会だ。
奈良美智《Agent Orange》 2006年 個人蔵 © NARA Yoshitomo, 2025
参加アーティスト（姓アルファベット順）
会田誠、マシュー・バーニー、蔡國強、クリスト、フランソワ・キュルレ、ダムタイプ、福田美蘭、ドミニク・ゴンザレス=フォルステル、デイヴィッド・ハモンズ、ピエール・ユイグ、石内都、ジョーン・ジョナス、笠原恵実子、川俣正、風間サチコ、 小泉明郎、イ・ブル、シャロン・ロックハート、宮島達男、森万里子、森村泰昌、村上隆、長島有里枝、中原浩大、 中村政人、奈良美智、西山美なコ、大竹伸朗、大岩オスカール、小沢剛、フィリップ・パレーノ、ナウィン・ラワンチャイクン、志賀理江子、島袋道浩、下道基行、曽根裕、サイモン・スターリング、ヒト・シュタイエル、トーマス・シュトゥルート、束芋、高嶺格、フィオナ・タン、照屋勇賢、リクリット・ティラヴァニャ、椿昇、フランツ・ヴェスト、西京人、山城知佳子、やなぎみわ、柳幸典、ヤノベケンジ、米田知子、ほか
宮島達男《Slash》 1990年 京都国立近代美術館 Courtesy of The National Museum of Modern Art, Kyoto
企画キュレーションチーム
キュラトリアル・ディレクター：ドリアン・チョン（M+アーティスティック・ディレクター、チーフ・キュレーター）
キュレーター：イザベラ・タム（M+ ビジュアル・アート部門キュレーター）、尹志慧（国立新美術館主任研究員）
コーディネーティング・キュレーター：神谷幸江（国立新美術館学芸課長）
展覧会アドバイザー：逢坂恵理子（国立新美術館長）、林寿美（インディペンデント・キュレーター）
椿昇《エステティック・ポリューション》 1990年 金沢21世紀美術館蔵
©TSUBAKI Noboru. 撮影：斎城卓 画像提供：金沢21世紀美術館
展覧会のみどころ
◼️表現はどこから生まれるのか ─ 世界と美術の交差点
この展覧会で焦点が当てられる約20年間は、グローバル化が本格的に進展した時期であり、そうした社会構造の変化を反映する新たな表現が生まれた。政治のいち早い安定を得て、経済的繁栄によって国際社会で知名度が高まる日本をプラットフォームに、人やものの移動が可能になり、美術館の開館が相次ぎ、オルタナティヴ・スペースの興隆、アーティスト・イン・レジデンスや芸術祭の活況といった同時代の美術を支える土壌が豊かになる中でどのような作品が生まれてきたかをたどる。
ダムタイプ《S/N》 1995/2005年 作家蔵 撮影：WOWOW（1995年 スパイラルホール、東京） 編集：高谷史郎 写真：高谷桜子
◼️社会の変化にひらかれた表現 ─ アーティストたちはどう向き合ったか
1989年からの約20年間で、平成という新たな時代が始まった日本も、冷戦体制の終わった世界も大きく揺れ動いた。この展覧会では、そうした転機の中で日本のアートシーンを彩った革新的な表現に光を当てる。日本を起点に核や戦後の問題と向き合う作品、他者との関係を通じアイデンティティを問う試み、コミュニティの中で新たな関係性を構築するプロジェクトなど、50人/組以上の国内外のアーティストによる実践を紹介する。
小沢剛《ベジタブル・ウェポン－さんまのつみれ鍋／東京》 2001年 国立国際美術館蔵 © Tsuyoshi Ozawa
◼️複数の視点から見つめる ─ 三つのレンズが導く鑑賞体験
「プロローグ」と「イントロダクション」に続き3つの章で構成されるこの展覧会。「戦争の記憶に向き合い読み直す視点」「ジェンダー、ナショナリティ、日本文化の再解釈」「共同体や新しい関係性の可能性を探る」といったテーマにより、鑑賞者は一つの物語ではなく、複数の視点を横断的に体験することが可能だ。国立新美術館と香港のM+との協働キュレーションにより、ナショナリティという枠を越えた批評的な視座が提示され、日本で生まれた美術表現を多層的に読み直す貴重な機会となるだろう。
照屋勇賢《結い、You-I》 2002年 所蔵：森美術館、東京 © Yuken Teruya. 撮影：木奥惠三
展示構成：1980年代の導入から、1989-2010の20年間を3つの章で捉える
プロローグ
戦後、政治の安定を得て、経済成長を遂げた日本では、1980年代に入ると国際的アーティストとの交流が活発化した。日本における国際化の流れを、アーティストたちの往来やそれを支えた制度に焦点を当てながら、この展覧会の背景を概観する。
ナムジュン・パイク、ヨーゼフ・ボイス《2台ピアノのためのパフォーマンス》｜撮影：安齊重男
草月ホール、1984年6月2日 【1984年6月2日】 国立新美術館ANZAÏフォトアーカイブ
© Estate of Shigeo Anzaï, 1984. Courtesy of ANZAÏ Photo Archive, The National Art Center, Tokyo.
イントロダクション：新たな批評性
ここでは、1989年を転換点として登場した、新たな批評性と革新的なエネルギーにあふれた表現を取り上げる。アーティストたちにとってのリアルな日常や社会状況を自身の表現に取り込むべく、日常的な素材を用い、ポピュラーカルチャーを取り入れるなど、アーティストの等身大の生き方を反映した、多様で視覚的にもインパクトある作品が登場する。
森村泰昌《肖像（双子）》 1989年 所蔵：森美術館、東京 © MORIMURA Yasumasa. 展示撮影：武藤滋生
レンズ1：過去という亡霊
第二次世界大戦終結から時間と距離を置いて、戦後生まれのアーティストたちは過去の重みを踏まえながら戦争や核のトラウマ、植民地支配の記憶といった課題に取り組み、歴史の通説を疑ってその読み直しをおこなってきた。日本の戦後史と向き合うアーティストの表現は、終戦から80年を経た現在もなお続く、社会、文化、人々への影響を示唆している。
ヤノベケンジ《アトムスーツ・プロジェクト：保育園1・チェルノブイリ》 1997年 広島市現代美術館蔵
© Kenji Yanobe. Courtesy of Hiroshima City Museum of Contemporary Art.
レンズ2：自己と他者と
洗練された伝統文化と斬新で奇抜な現代の文化が混在する日本は、国内だけでなく海外で活動するアーティストたちをも触発した。この章では、ジェンダーやナショナリティといった慣習や規範に挑戦するテーマを持つ作品から、再解釈された日本文化を映し出す作品まで、自他のまなざしの交換の中でさまざまな角度からアイデンティティーを問う試みを取り上げる。
束芋《公衆便女》（スチルイメージ） 2006年 作家蔵 © Tabaimo. Courtesy of Gallery Koyanagi.
レンズ3：コミュニティの持つ未来
地域社会や既存のコミュニティとの関わりを模索し、新たに人々と社会とのつながりや関係性を構築していくプロジェクトの可能性に目を向ける章。グローバル化の中で、アーティストがどのように他者と共生できるのかという課題への取り組みは、さまざまな形でヒエラルキーをなくし、境界を乗り越える起動力を生んだ。ここでは、この時代を特徴づける思考を持った作品が取り上げられる。
西京人《第3章 ようこそ西京に ̶ 西京オリンピック》 2008年 金沢21世紀美術館蔵
© Xijing Men. 撮影：木奥惠三 画像提供：金沢21世紀美術館
二つの美術館について
M+とは
M+, Hong Kong Photo: Kitmin Lee Courtesy of M+, Hong Kong
M+は、アジアの現代視覚文化（ヴィジュアルカルチャー）のグローバルミュージアム。香港の西九龍文化地区（WestK）に位置し、20-21世紀の視覚芸術、デザイン、建築、映像、香港の視覚文化に関わる作品を収集、展示、紹介している。
国立新美術館とは
© 国立新美術館
あらゆる国や地域の人々がさまざまな芸術表現を体験し、学び、多様な価値観を認め合うことができるアートセンターとして活動する美術館。国内最大級の展示スペースを生かした多彩な展覧会の開催や、美術に関する情報や資料の収集・公開・提供、さまざまな教育普及プログラムや国際文化交流の実施に取り組んでいる。
[information]
時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010
・会期 9月3日（水）〜12月8日（月）
・会場 国立新美術館 企画展示室1E
・住所 東京都港区六本木7-22-2
・時間 10:00〜18:00（毎週金・土曜日は20:00まで）
※入場は閉館の30分前まで
・休館日 火曜日
※ただし9月23日（火・祝）は開館、9月24日（水）は休館
・観覧料 一般2,000円、大学生1,000円、高校生500円、中学生以下は無料
※障害者手帳をご持参の方（付添1名を含む）は入場無料
・TEL 050-5541-8600（ハローダイヤル）
・URL https://www.nact.jp/exhibition_special/2025/JCAW/