| 会場：大阪中之島美術館 | 会期：12/13（土）〜2026年3/8（日） |
美術以外に広告やファッション、インテリアなど
日常に密接した場面にも拡がっていった超現実的な表現
シュルレアリスム（超現実主義）は1924年にアンドレ・ブルトンが定義づけた動向で、「これまで無視されてきたような種々の連想における高次のリアリティと、夢の全能性への信頼に基づく」ものとされている。無意識や夢に着目したジークムント・フロイトの精神分析学に影響を受けて発生した。幻想的雰囲気、日常的事物を覆う不穏な空気、オートマティスムなど、シュルレアリスムにおける表現の形態に一定の傾向を見出すことも可能だが、シュルレアリスムとは表現の様式をいうものではなく、前述の「高次のリアリティと、夢の全能性」への信頼に基づいた、あらゆる創造行為を指すものだろう。芸術的革命をもたらしたシュルレアリスムは共産主義やアナーキズムなど政治的要素をも内包する一方で、広告やファッション、インテリアなど日常に密接した場面にも拡がりをみせ、社会に対して政治、日常の両面からアプローチしたといえる。
シュルレアリスムが芸術のみならず社会全体に影響をもたらしたことは今日においてもなお特筆に値するものである。シュルレアリスムの発生から約100年を経た今、この展覧会では日本国内に所蔵されている多様なジャンルの優品を一堂に会し、シュルレアリスムの本質に迫る。圧倒的存在感をもって視覚芸術、ひいては社会全体へと拡大したシュルレアリスムを、表現の媒体をキーワードとして解体し、シュルレアリスム像の再構築を目指すものだ。
アンドレ・ブルトン『シュルレアリスム宣言・溶ける魚』（初版本）
1924年 岡崎市美術博物館
展覧会のみどころ
1. 芸術界にとどまらないシュルレアリスム！
オブジェ、絵画、写真などの芸術分野ではもちろん、広告やファッション、インテリアなど日常にも拡大していったシュルレアリスム。それぞれ1章ずつ、全6章の構成によって、これまで本格的に検証される機会の少なかった視覚芸術以外の分野を併せて検証することで、シュルレアリスムの発展、変遷をたどる。
ヴォルス《無題》 1937／1979年の再プリント 横浜美術館 後期展示
2. シュルレアリスムの名品が大集結！
サルバドール・ダリ、マックス・エルンスト、ルネ・マグリットをはじめとするシュルレアリスムを代表する作家たち。この展覧会には、彼らによるシュルレアリスムの名品が大集結する。なかでも特筆すべきは、ルネ・マグリット《王様の美術館》（横浜美術館所蔵）の来阪。大阪中之島美術館のコレクションを代表する《レディ・メイドの花束》とともに、ふたりの山高帽の男が展示室を彩る。
ルネ・マグリット《王様の美術館》 1966年 横浜美術館
3. ファッションとシュルレアリスム エルザ・スキャパレッリ
シュルレアリストたちとの交流が深かったデザイナー、エルザ・スキャパレッリ。彼女の代名詞ともいえるショッキング・ピンクのドレス（イヴニング・ドレス「サーカス・コレクション」、島根県立石見美術館所蔵）をはじめ、独自のデザインが施された香水瓶やジュエリーなど、多岐にわたるスキャパレッリ作品が集結する。
エルザ・スキャパレッリ《香水瓶「スリーピング」》
1938年 ポーラ美術館
展示構成
第1章 オブジェ ―「客観」と「超現実」の関係
シュルレアリスム、それは我々が疑う余地なく現実だと認識しているものの中から、より上位の現実である「超現実」を露呈させることだ。客体（=objet[仏]／オブジェ）として事象を見つめることで「超現実」と向き合ったシュルレアリストたちのオブジェにより、シュルレアリスムの扉が開かれる。
フランシス・ピカビア《黄あげは》 1926年 大阪中之島美術館
第2章 絵画 ― 視覚芸術の新たな扉
「自動筆記」（オートマティスム）という文学的な実験に由来するシュルレアリスムは、長い伝統をもつ絵画の領域にも広がる。マックス・エルンスト、ルネ・マグリット、ポール・デルヴォー、サルバドール・ダリなどはそれぞれの個性豊かな作風や技法を使って、人の深層心理や夢想を反映した不可思議な光景や人物像を描いた。
ルネ・マグリット《レディ・メイドの花束》 1957年 大阪中之島美術館
第3章 写真 ― 変容するイメージ
19世紀前半に誕生した写真術は、被写体をそのまま写すという本来の役割を超えて、20世紀美術を彩る主要な表現のひとつになる。シュルレアリストは多様な技法を駆使して、日常的なモチーフを斬新で謎めいたイメージへと変えた。こうしてマン・レイを筆頭に、各国の芸術家が多彩な写真表現に取り組んでいった。
ヴォルス《美しい肉片》 1939年 個人蔵
第4章 広告 ―「機能」する構成
この展覧会のテーマは「拡大するシュルレアリスム」。4章からは、オブジェ、写真、絵画といった芸術と呼ばれる領域から、さらに広く目を向ける。デペイズマンやコラージュ、フォトモンタージュなどシュルレアリスムにおいて多用されたテクニックを発揮した、訴求力に富んだ広告に注目する。
フリッツ・ビューラー《ポスター「ジオデュの帽子」》
1934年 宇都宮美術館 後期展示
第5章 ファッション ― 欲望の喚起
シュルレアリスムは、モードやファッションと近接する場にある。服飾そのものや服飾雑誌にシュルレアリスム的手法が用いられるとともに、服をまとうマネキンを身体のオブジェ化として捉えるなど、ファッションはシュルレアリストたちのインスピレーションの源ともなった。この章では、ファッション界とシュルレアリスムの関係を探る。
エルザ・スキャパレッリ《イヴニング・ドレス「サーカス・コレクション」》
1938年 島根県立石見美術館 前期展示
第6章 インテリア ー 室内空間の変容
違和感を引き起こして現実に揺さぶりをかけるシュルレアリスムにとって、日常生活の場である室内の安定した秩序を転覆させることには大きな意味があった。そこで、室内に置かれる家具もまた、有機的な形態を特徴とする、奇妙なオブジェへと変貌していく。この最終章では、シュルレアリスムによる空間への関与について紹介する。
クルト・セリグマン《国際シュルレアリスム展》
1938年 サントリーポスターコレクション（大阪中之島美術館寄託） 後期展示
[information]
拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ
・会期 2025年12月13日（土）〜2026年3月8日（日）
前期：12月13日（土）〜1月25日（日）、後期：1月27日（火）〜3月8日（日）
・会場 大阪中之島美術館 4階展示室
・住所 大阪市北区中之島4-3-1
・時間 10:00〜17:00（入場は16:30まで）
・休館日 月曜日、12月30日（火）、12月31日（水）、1月1日（木・祝）、1月13日（火）、2月24日（火）
※1月12日（月・祝）、2月23日（月・祝）は開館
・観覧料 一般1,800円、高大生1,500円、小中生500円
※大阪中之島美術館メンバーシップ会員の無料鑑賞／会員割引の対象
※障がい者手帳などの所持者（介護者１名を含む）は当日料金の半額（要証明）：来館当日、2階のチケットカウンターで購入（事前予約不要）
※一般以外の料金で利用する場合は証明できるものを要提示
※大阪市内在住の65歳以上も一般料金が必要
・TEL 大阪市総合コールセンター（なにわコール）：06-4301-7285（受付時間8:00〜21:00[年中無休]）
・URL https://nakka-art.jp/exhibition-post/surrealism-2025/
この展覧会は、東京オペラシティアートギャラリーに巡回：会期は2026年4⽉16⽇（⽊）〜6⽉24⽇（⽔）